CULTURA - El Abrazo de amor del Universo

El Abrazo de amor del Universo, la Tierra, yo, Diego y el señor Xólotl - Frida KAHLO (1949)

Esta pintura fue completada por Frida KAHLO en 1949 para ilustrar su relación con su esposo, Diego RIVERA.

La pintora incorporó símbolos para agregar más significado e inspiración a la pintura. La pintura muestra un abrazo amoroso por parte del universo, la tierra, ella misma y su marido. Es una pintura simbólica, utiliza un significado oculto (= caché) en una obra de arte y pintura.

En la pintura, Diego parece un niño, tiene una tercera distancia que se usa para mostrar su sabiduría (= sagesse). Frida abraza a su marido como un bebé. Se nota la intensidad del contraste de colores. Como se puede ver, el lado diferente del universo representa el lado claro y el lado oscuro del mundo. 

La pintura trata del amor que Frida tenía por su esposo Diego Rivera y de la relación que tenían. 

Frida desarrolló sentimientos maternales y asumió el papel de madre en la relación. Frida usó las pinturas para mostrar su vida, y todas sus pinturas son su biografía. Pintó lo que estaba sintiendo y cómo avanzaba su vida.

Aquí pinta su relación con su marido.  La cultura mexicana la inspiró como se puede ver en su amor por los colores brillantes. Además, el simbolismo dramático muestra cómo la cultura mexicana tuvo un gran impacto en su vida. Muestra la cultura y creencias mexicanas de una manera creativa.

Texto sacado de https://www.kahlo.org

 

Análisis ⤵

Podemos reconocer detalles de su personalidad, sus aspiraciones y sus emociones. La tierra se proyecta como la madre, raíz y origen del universo incluyendo la fauna, la flora y el hombre. También podemos notar que el humano se encuentra sometido a esa protección ambigua de la naturaleza. Una de las ideas fundamentales del cuadro es representar la posición del ser humano en el universo. Con esta representación notamos la fragilidad e inmortalidad del hombre que necesita de otros (la naturaleza y seres sobre naturales) para subsistir. 

Se nota la exhibición de elementos de la mitología mexicana como por ejemplo:

- el día y la noche

- el sol y la luna

- la diosa de la tierra Cihuacoatl

- el perro Itzcuintli, una de las mascotas preferidas de la pintora en representación de la figura mitológica con forma de perro Xólotl (raza canina que se encuentra en la mano marrón, izquierda) el guardián del mundo de los muertos. 

 

Aquí vemos EL HOMBRE V.S. EL DIOS, donde la mortalidad de la maldad siempre prevalecerá, no obstante será mortal. Frida denota su angustia ante la inmensidad y complicaciones que al ser humano se le presentan en el universo y podemos reconocer la luz y la oscuridad en el uso del verde y el marrón de forma dual, donde dos sentimientos opuesto se encuentran, conviven y dependen el uno del otro como lo es la noche y el día “Sin día no hay noche y sin noche no hay día”.

Otro elemento en el cuadro son los cactus, un tributo a la flora mexicana. El uso de plantas nativas de su país alude a su contexto real cultural existente.
 

Frida Kahlo se comportaba como una madre ante su marido.

Debido a una de sus lesiones Frida nunca pudo tener hijos, ella tardó muchos años en aceptarlo. Podemos pensar que la actitud y el amor de la artista con Diego no era de mujer sino más bien maternal, protectora y para muchos enfermiza. 

La existencia de Diego sobre Frida es una representación clara y precisa para los espectadores del deseo de ser mamá que poseía Frida Kahlo. Frida se alternaba entre la esperanza y la desesperación lo que queda muy presente en “El abrazo de amor del Universo”.
 

 Texto original aquí